“Ek probeer iets onbeskryfliks doen,” het Billy Corgan in 1998 aan MTV gesê, en die Smashing Pumpkins se gepolariseerde vierde langspeelplate aangekondig, 'n herskepping van die Adore-klank.
Hoë missie, maar ysingwekkend: Die album se ballade broeiende en lighartige elektronika pas nie by die Pumpkins-model van die vorige sewe jaar nie, en laat skokkende kitaarsolo's, meesterlike tromme en ongelooflike gelaagde produksie agter. Hy het later onthul dat die titel 'n toneelstuk op "One Door" was, wat die nuwe era in die groep se loopbaan bespot het. Maar in Kogan se wêreld is alles siklies, en nie ’n enkele deur sluit heeltemal nie. Soos een wyse man gesing het: “Die einde is die begin, daar is die einde.”
As gevolg hiervan het die Smashing Pumpkins oor die jare ontwikkel: reageer op vooropgestelde idees van aanhangers en kritici (2020 se artistieke sinth-pop Sira), wat soms versnelde psigo-metaal of gotiese popfantasie (2012 Oceanië) van hul storieverlede oproep .
Terselfdertyd het die groep as 'n entiteit baie verander. Alhoewel dit nie meer 'n cliché is om Corgan homself die Smashing Pumpkins te noem nie, beïnvloed sy ondersteunende rolle dikwels die musiek wat hulle maak, ten minste in die gees van die maksimum talent. ('n Goeie voorbeeld is Jimmy Chamberlin, wat 'n unieke kombinasie van jazz en swaarmoedigheid gesementeer het in elke album wat hy speel. Wel, amper – ons sal later daarby uitkom.)
Nie almal van hulle is dalk Siamese Dreams nie, maar elke Smashing Pumpkins-projek is ten minste skreeusnaaks - 'n weerspieëling van Corgan se konstante drang na groot aankondigings. Hieronder gaan ons al die pad, rangskik al die groep se ateljee-albums (uitgesluit samestellings).
Postyd: 19-Sep-2022