Aksies word gebak in 'n sagte selluloïed materiaal film medium. Hoekom is die filmkamera uitgevind? Kyk hoe dinge verander. Daar is niks meer aangrypend as 'n wonderlike aksiefliek nie. Hel, elke skiet begin met iemand wat "Beweeg!"
Maar wat maak aksieflieks wonderlik? Genre is reeds baie subjektief. Stephen E. de Souza, draaiboekskrywer van baie van die eerbiedige rolprente wat hieronder gelys word, het eers in die middel-1980's gehoor van aksiefilms wat as 'n aparte genre beskou word. Voor dit was dit oor westerns, oorlogsfilms, gevegskunsfilms en polisieprogramme versprei. Aksieflieks het deesdae weer in superheld-sepies en alle ander spesiale effekte-treffers verander, en dit is moeilik om nie aksieflieks by jou plaaslike bioskoop te vind nie. Dus, om ware grootheid te definieer, bevat hierdie lys 'n klein seleksie van al die bogenoemde.
Maar hoe vergelyk "gekook" met "The Lord of the Rings"? Daar is appels en lemoene, en daar is Jackie Chan en Arnold Schwarzenegger. Dit sal dwaas wees om te soek na die mees gesaghebbende, histories onbetwisbare, grootste aksiefliek van alle tye. Daarom word die volgende 95 inskrywings in alfabetiese volgorde gelys. Dink daaraan as 'n kursus oor die basiese beginsels van hardloop, spring en val. Die enigste ding wat regtig indrukwekkend is, is dat die fliek 'n verskeidenheid opwinding lewer, of dit nou Tony Jaa is wat opstote op 'n olifant doen of Rudy Ray Moore wat na 'n belediging gryp. . Dis aksie, verpakking.
Die enigste manier om iemand soos Action Jackson te martel, is om hom soos Steve Reeves Hercules vas te bind en 'n industriële blaasvlam op hom te gebruik. Hy breek natuurlik nie af nie, maar dit gee hom tyd om met die materiaal vorendag te kom. Die manier waarop regisseur Craig Baxley en ster Weathers materiaal benader, is hoekom Jackson, mans en rolprente deel van die aksiepantheon is. Deur 'n granaatwerper te gebruik om sy gevangenes op 'n kort afstand te draai, het Weathers die ponslyn gelewer - "Hoe gaan dit met jou ribbes?" soos 'n uitspraak in Den Haag. In plaas daarvan om enige fisiese bloedbad te wys, het Barksley van vuur tot vuur verdwyn en 'n smeulende halwe rak op 'n rooster geword.
"Aksie Jackson" is wat ander aksiehelde van die 80's in verskeie sale van die winkelsentrum gesien en toegejuig het soos die krediete gerol het. Elke toneel is 'n nuwe artikel oor hoe cool Jackson is. Hy is 'n woeste met 'n kenteken, beide in legende en grootte. Hy het eenkeer 'n misdadiger laat verbyster deur bloot te sê: "Ontspan." Oomblikke van daardie sokker-grootte of kersie-rooi cabriolets wat nie aan hom behoort nie, word bestee aan Craig T. Nelson as die mees boosaardige gevegskunstenaar sakeman in die bedryf van bose en gevegskunstenaars. Maar nie een van die Blaxploitation-skurke voor hom kan die leidende krag van Action Jackson ewenaar nie, die een wat Pontiac met die blote krag van haat op die leer opgestoot het.
In 'n regverdige heelal sou daar drie vervolgverhale en herlaaie op hierdie lys wees. Carl Weathers verdien meer, maar dit is moeilik om beter te dink.
"Toe ek die eerste golf van Akira sien, het ek gedink dit gaan 'n flop wees," het die skepper en regisseur Katsuhiro Otomo aan Forbes gesê. “Ek het vinnig die bioskoop verlaat en teruggekeer huis toe om vir my vrou te sê die fliek was ’n flop.” Hierdie is 'n swak eerbetoon aan een van die mees invloedryke wetenskapfiksieverhale van alle tye.
Bendeleier Shotaro Kaneda, uitgespreek deur Mitsuo Iwata, lei 'n wrede, maar eenvoudige teenwoordigheid in die bloedige skaduwees van New Tokyo. Hy maak staat op die jukskei, jaag met mededingende motorfietsbendes, en kuier saam met sy kinderjare beste vriend, Tetsuo Shima (gestem deur Nozomi Sasaki). Alles het egter verander, en toe Tetsuo met sy fiets in 'n verbygaande kind vasgery het, was hy heeltemal ongedeerd deur die daaropvolgende ontploffing. Dit was nie lank nie of die egpaar was knie-diep in die regering se dekking, insluitend telekinese, begrafnis van oorblyfsels, en ballonvlieënde liggaamsangs. Maar om die plot van Akira te ontwikkel is 'n mors van tyd en papier – dit is onmoontlik om dit te waardeer sonder om elkeen van sy 160 000 selle in onmoontlike beweging te sien.
Die rook van ranke, voelend en soekend, het elke ontploffing opgespoor. Van 'n hoogte af ontwrig verkeer op Kaap Mors neongeboue. Kopligte en las-vuur het dieselfde skakering oranje geflits toe hulle teen dieselfde spoed verby is. Die aksie was so vinnig dat toe Kaneda sy motorfiets gegly het, Otomo en maatskappy per ongeluk hul beweging as die gly van die Akira geregistreer het. Alhoewel dit so effektief soos altyd vir anime, Japannese wetenskapfiksie en volwasse anime in die algemeen is, klop niks Akira se ultra-slanke nagmerrie nie.
James Cameron het op dieselfde dag aan die draaiboek vir die films "Alien" en "Rambo: First Blood" begin werk. Wat hierdie twee projekte saambind, meer as enige militêre hardeware of Viëtnamese fabel, is Cameron se unieke vermoë om die beste opvolg te skep: wanneer jy twyfel, tree vinnig op.
Weens probleme met xenomorfe het die vragportier Ellen Ripley PTSD en haar bestuursvermoë word amptelik ondersoek. Nou 'n kenner net uit haar pyn, bied sy 'n missie aan om 'n paar Space Marines op 'n moontlike goggajag te vergesel. Maar verlossing en werk is vir haar minder belangrik as koue, kwaliteit wraak. Nie Ripley of die Meathead Peanuts-galery het vermoed dat sy die een is wat die meeste daarvan gaan weggooi nie.
Dit het 'n rukkie geneem vir Cameron om Weaver te oortuig dat sy nie Rambo in die ruimte gaan speel nie. Haar wraak op Ellen Ripley, soos sy aan die einde opgetree het, behoort aan die pantheon van aksieheldinne. Al het sy nog 'n een-tot-een-oorlog met haar aanvalsgeweer en vlamwerper geveg, was daar 'n risiko in haar verskeurde asemhaling. Sy sou óf daardie monsters vernietig óf sterf, en sy het presies geweet waar die geleenthede was. In 'n 2017-onderhoud met Entertainment Weekly het Weaver die rol in haar kliniese omgewing afgebreek: "Ripley het nie tyd om empaties te probeer wees nie, weet jy?" In Alien het sy alles onderstebo. In Alien groei sy eksponensieel in diepte, maar jaag steeds die middel van die duisternis in om 'n verlore kind te red. Sy is nie taai nie, net gevoelloos, wat dit des te meer opwindend maak om haar toegesluit, gelaai en te sien skree.
Bad Boys was 'n Jerry Bruckheimer en Don Simpson-treffer toe die supervervaardiger in sy klas was. Al die rolprentsterre het TV-gesigte, en hulle was almal vinnig om Dana Carvey en Jon Lovitz te vervang. Die regisseur se grootste projek tot nog toe is die “Het jy melk?” veldtog.
Daarenteen is Bad Boys 2 nie net 'n Michael Bay-fliek nie. In baie opsigte is hierdie 'n Michael Bay-film. In reaksie op Bay se kritiek op die Titanic se reputasie as Pearl Harbor, het Bay 'n eis van $130 miljoen gemaak wat tot vandag toe oorbly: hy sal mense uitroei in ruil vir 'n groot genoeg begroting vir die brandstigter.
"Almal verdien respek," het Martin Lawrence gesê. Dit is 'n grap waarvoor Bey nooit sal ophou lag nie. Vars lyke wip soos vate in Donkey Kong tydens 'n motorjaagtog. Die eenmalige reëls oor rotseksualiteit het vrugte afgewerp met geanimeerde demonstrasies. Die hart-tot-hart-grap is gevul met gay-vrees en word op Best Buy gestroom sodat kopers behoorlik met regte menslike gevoelens kan spot. Die krotbuurtjaagtog in Police Story is weer opgeneem en herleef met baie kollaterale skade. Oomblikke nadat hy 'n verdagte onder die wiele van die Miami-Dade-moltrein vermoor het, het Lawrence weer die gode uitgedaag: "Dit moet die ergste, mees emosionele polisieweek van my lewe wees." 'n faksie regeringsagente het Kuba binnegeval om sy suster te red.
Bad Boys 2 was die ergste en mees emosionele polisieweek op selluloid. Ongelooflik as jy dit kan verduur.
Die verskil tussen poliziotteschi, die Italiaanse handelsmerk van Europese misdaad in die 1970's, en die Amerikaanse Dirty Harry-prosedureklas wat dit beïnvloed het, lê in die eerste groot polisiewerk van super-cop Fabio Testi. Nadat hy gesien het hoe 'n verskriklike bende boewe hulle in Rome aanval, afpers en intimideer, het hy hulle na 'n telekonferensie gevolg. In plaas daarvan om te vertrek met koue retorts en lemwapens, is Testi in 'n hoek geplaas. Die bendelid het elke oppervlak getref wat hy kon tref en sy ongemerkte motor van 'n krans afgedraai. Binne bly die twee kameras tol terwyl Testi onderstebo draai en probeer om die glasskerwe van haar aantreklike gesig te hou.
In poliziotteschi is geweld genadeloos en kompromieloos, om nie te praat van dat dit dikwels binne en buite gevaarlik is nie. Selfs super cops is nie veilig nie. Vertel hulle anders hoekom hulle so verplig is om die wet in eie hande te neem? In The Big Racket is daar geen alternatief vir die balju nie, maar geregtigheid. Wanneer Testi departementele korrupsie raakloop, pak hy sy suede-baadjie en Marlboro Reds op en gaan vryskut en bewapen enige geaffekteerde plaaslike inwoners wat hy kan kry. Die gevolglike oorlog is die wreedste van die subgenre, maar regisseur Ezno J. Castellari maak dit nooit bevredigend nie. Selfs die triomfantlike Testi eindig die film met niks. Terwyl die fascistiese pulp van Italiaanse misdaad deesdae 'n verworwe smaak kan wees, bly die Big Rack een van die milder vlam-cocktails.
Van die heilige Hongkongse drie-eenheid van Tsui Hark, Wu Yousen en Ling Ge, is Graham die moeilikste om te klassifiseer. Sy beste rolprente sluit in periodekomedie (Peking Opera Blues), gevegskuns-epos (Once Upon a Time) en bulletballet (Tomorrow Will Be Better). Almal van hulle is uitstekend, maar nie een van hulle is definitief nie. Om egter die reeks beter te verteenwoordig, klop niks Blade's Edge nie.
Om Zhang Che se vormende eenarmige swaardvegter by te werk, het Xu sonder 'n draaiboek gewerk en die verskille met absolute brutaliteit gemasker. Om sy pa te wreek, het die smid Zhao Wensen sy regterarm verloor, wat hom 'n weesmoordenaar gemaak het. In plaas daarvan om wraak te sweer, het hy alles laat val en gevlug. Vir hierdie sonde het een of ander toevallige dief by sy huis ingebreek, dit onderstebo opgehang en dit aan die brand gesteek. Teen daardie tyd, benewens sy pa se woede en gebreekte swaard, het Zhao Cai begin oefen om die telling gelyk te maak. Wreedheid is die reël, en as 'n mens vergeet, sal die naakte lyke wat in die straat hang hom herinner.
In die hel is Xu-geweld subjektief. Dit was nie die skitterende swaard wat hulle doodgemaak het nie, maar die wit-oog gesigte wat ontsier is deur woede agter hulle. Elke geveg is nog 'n skroeiende montage wat gebou is rondom Zhao Wudi se windpompstaking. Die kamera hou tred met die vaag ondergang van sy mededinger. As hulle gelukkig is, pareer hulle een keer. Dan 'n draai, 'n stoot vorentoe, 'n flits van staal, bloed wat die nabygeleë shoji-skerm vlek. Eenhandse swaardvegters is so goed. Xu Iran.
Wesley Snipes se verteenwoordigers het vir hom gesê om nie Blades te maak nie. Die aanbod het met 'n slag beland in die superkragtige stilte tussen "Batman & Robin" en "X-Men." Die aanbod het met 'n slag beland in die superkragtige stilte tussen "Batman & Robin" en "X-Men." Die voorstel het met 'n slag beland in die supersterk stilte tussen Batman & Robin en die X-Men. Die voorstel het ineengestort in die superpouse tussen Batman & Robin en X-Men.In 'n 2017-onderhoud met Tom Power het Snipes sy koeëlvaste logika oor die aanvaarding van 'n werk, ongeag wat, herhaal: "Omdat ek nog nooit 'n swart vampier sien karate doen nie!"
Die eerste Blade het sy sjarme gehad, waarvan die berugte bloedige boemel die hoof was, maar die Blade II het uiteindelik daardie tjek ten volle afbetaal. Halfvampiermoordenaars is skielik meer 'n probleem as handboekvampiere. ’n Nuwe variëteit het die strate betree, visueel deel van die Nosferatu. Hulle het "roofagtige" monde, drange na mense en vampiere, en hul skeletstruktuur laat hulle dagdroom. Selfs wanneer hulle met swaarde geslaan word, hardloop hulle eenvoudig weg met ontliggaamde maag. Die enigste manier om hulle te verslaan? Dis reg: meer karate.
Regisseur Guillermo del Toro, wat pas The Devil's Backbone vrygestel het, het sy fantastiese gruwel oor homself laat skree en Blade 2 soos 'n bloedige bakleiery laat lyk. Gespeel deur Snipes, 'n swart gordel in verskeie gevegskuns. Hierdie is 'n filmster op die toppunt van mag en trots daarop. Elke lyn, elke vertikale lyn, elke blinde skoot van sy legendariese Oakley is die perfekte kombinasie van akteur en karakter, een van die beste skote wat ooit geneem is. Superheldflieks word nie beter nie.
The Blues Brothers is gegrond op 'n Saturday Night Live-parodie oor Dan Aykroyd en John Belushi in byekostuums. Wanneer hulle die kentekens weggooi en in regte shows verander met 'n klomp moordende musikante agter hulle, laat hulle nie eens plek vir punch line nie. Hier is twee van die gewildste burleske-kunstenaars in Amerika wat hul blues-weergawe van die Garage Band op nasionale televisie gewys het.
Op een of ander manier het daardie dubbelplatinum-klankbaan verander in 'n twee-uur lange Odyssey, een van die moeilikste films van sy soort om te kategoriseer, wat dit ook al is. komedie? Musiek? Beeldjaagtog? En nie al die bogenoemde nie. Hierdie gemengde waansin is die resultaat van nuweling-draaiboekskrywer Aykroyd wat 'n telefoonboekgrootte draaiboek oorhandig het wat elke detail van die groep en die magiese kragte van sy edele, naamlose ros, die Bluesmobile, vasvang. Regisseur John Landis, die chaotiese dirigent by Animal House, verander sy ster se ensiklopedie in die essensie van sy vrye assosiasies.
Die dansroetines self kan opwindend wees – kyk na Aykroyd se optrede by Sweet Home Chicago – maar die sloping-derby is eintlik 'n rekordbrekende een. Daar was 104 stuntmotors betrokke by die produksieproses, so dit het 'n 24-uur herstelwinkel geneem om niks te doen nie. Landis en sy Crazy Band het aansoek gedoen vir 'n spesiale permit om teen 100 myl per uur deur van die Windy City se besigste strate te blaas. Om nie eens te praat van 'n geslote winkelsentrum wat herskep is met die uitdruklike doel van sloping nie. Tussen die agtergrondklankbaan, die chaos op vier wiele en die gevoel dat die vere enige oomblik kan breek, was The Bruce Brothers so twee uur by die gevaarlikste graafskapskou in die land. Nie baie vegters kan met dieselfde spog nie.
"Gewoonlik is aksie iets wat sonder rede gebeur," het regisseur Doug Liman aan Variety gesê. “In Bourne se geval leer hy homself in die gevegstonele ken.” In sy eerste ateljeefoto, Identifikasie, herken Liman homself ook in aksietonele. Sy vry-assosiatiewe styl maak kaarte oorbodig en vervaardigers helderrooi. Hierdie konflik sou 'n soort handelsmerk word, liefdevol bekend as "Limania". Maar sy werk en alles wat dit weergee, spreek vanself.
Die 32-jarige Matt Damon lyk ten minste 5 jaar jonger, baklei en jaag soos 'n besetene. Vaardighede verloor as gevolg van 'n aanval van geheueverlies terugkeer in die vorm van 'n paniekreaksie. Draai jou elmboë. Ry 'n Mini Cooper in aankomende verkeer. Neem die Bic-pen na die steeksteek. Deur die lyk as lugsak te gebruik, het vier verdiepings min of meer ongedeerd geval. Die reekse word gesny en saamgestel om te pas, wat die geografiese gevoel van adrenalien-dringendheid opoffer. Lyman gee minder aandag aan pakslae as aan sy deurmekaar hande op soek na 'n teiken.
Sommige sal dalk redeneer dat Paul Greenglass die styl in die vervolg vervolmaak het deur die kamera te skud tot die punt dat dit bewegingsiekte veroorsaak, maar die DNS was heeltemal Lehmann s'n. Bourne Identity se hoogste kompliment kom van mededinging. Toe James Bond 'n rolmodel in die wêreld ná 9/11 nodig gehad het, het hy 'n paar lesse by Jason Bourne geneem. “Casino Royale” kon bo uitgekom het, maar sonder “The Bourne Identity” sou daar geen “Casino Royale” gewees het nie.
Met die bekendstelling van "City of Violence" vir Twitch Film, beskryf skrywer, regisseur, vervaardiger en ster Ryu Seung Wan dit as "karakters uit John Woo- of Jang Chul-films kies en hulle in dieselfde posisie as Roman Polanski [plaas]." teater en die ontwikkeling van aksie in die styl van Jackie in hierdie wêreld. Vir die filmmakers, as jy eers die film sien, maak dit sin.
Vier vervreemde jeugvriende word herenig weens die ongewone dood van hul vyfde kind. Drie word respektabel – polisiebeampte, wiskunde-onderwyser, leenhaai – en die vierde word donker en word Seoul se peetpa. Vir 'n rukkie was dit 'n ontstellende drama oor 'n pad wat nie geloop is nie. Seung Wan dink dan terug aan die goeie ou dae toe die vyf van hulle in 'n bakleiery met ander, groter bendes tieners baklei het en om hul nekke begrawe is toe hulle onvermydelik verslaan is. As leenhaaie en polisiemanne neem Seung Wan en stuntkoördineerder Jeon Doo Hong die grimmige plig op om die moord op die Vyfde Man te ondersoek en, miskien, net miskien, hul kneukels vir nostalgie gebruik.
Maar 'n fliek genaamd "City of Violence" het om plotredes nie die lys gehaal nie. Stel jou voor dat Dou Hong snags alleen loop, verby 'n groep break-dansers. Die wurm het hom stilweg uitgedaag. Gevolglik bestaan straatgevegte uit dodges, rolls, en postuur herbestemming. Du Hong het gevlug sodra hulle hul handstandverdediging kon deurbreek, maar het nie baie ver gekom nie. Byna onmiddellik was hy omring deur drie ander temabendes: hokkiespelers, skoolmeisies en bofbalspelers. Die daaropvolgende oorlog – daar is geen ander woorde om dit te beskryf nie – was 'n verstommende skouspel van fisiese beweging. Dou Hong het hom soos 'n top laat draai, en die momentum het nie vir Chen se elegansie gewerk nie, maar vir die wildheid van 'n gesinkte bors. Dit is nie eens die grootste, beste of slegste geveg in die Stad nie.
Die regisseur Renny Harlin het nie gedink die Rockies was sterk genoeg om die Rocky Mountains mee te ding nie, daarom het hy die meeste van die produksie na die Dolomiete in Noord-Italië verskuif. Of dit nou die mees praktiese oplossing is of nie, dit is beslis die Harlem-styl oplossing om beter spiere en wonderlike groottes te kry. Sy Die Hard 2 word weens 'n menslike held aan vreemde gevare blootgestel. Hy het superman nodig.
Toe hulle begin verfilm het, was Sylvester Stallone bang vir hoogtes. Maar vir die grootste deel is dit hy, Rocky en Rambo, wat van 13 000 voet in die lug hang, bibberend in die alpiene sneeu in T-hemde. Die draaiboek is gebrekkig – die opening waar Stallone se stewige biseps nie die swaartekrag kan weerstaan nie, is pynlik soos altyd – maar dit is ook teenwoordig in elke pynlike nabyskoot. Die verskil tussen Schwarzenegger en Sly op hul hoogtepunt was pyn; terwyl eersgenoemde min of meer onoorwinlik was, is laasgenoemde gewond. Op sy beste is The Rock Stallone se terugkeer na sy “eerste bloed”-wortels nadat die Rambo-vervolgverhaal die karakter in 'n Amerikaanse weermag-konsepplakkaat verander het.
Tussen Schwarzenegger en Stallone het Sly in 1993 die beste loket gehad, hierdie film en The Destroyer was mooier as The Last Action Hero, maar die klok het deur die twee gespierde manne gelui. Stallone het nie meer sukses in die skietbedryf gehad nie totdat The Expendables die ou modelle afgetree het. Harlem se pogings om Geena Davis as die eerste aksieheld van die 90's uit te beeld – die status wat sy verdien het ná The Long Kiss – het platgeval. Ten minste bly "The Cliff" een van die genre se laaste groot gesimuleerde ontploffings.
"Dit was maklik vir hom, want hy het regtig nie geglo dit gaan gebeur nie," het Pam Greer, 'n verpleegster wat waaksaam geword het, aan Handelaar #2 gesê, sekondes later is 'n gat in #1 se kop deur die Ministerie gemaak. vir jou, want jy moet beter glo dit gaan gebeur.” Dit is Greer se sjarme, in 'n neutedop: dit is onmoontlik om haar te mis, maar as jy haar onderskat, doen dit op eie risiko.
In haar eerste solo-vertoning het Greer die hele heroïenhandel oorgeneem. Sy gebruik haarself as aas en 'n lokval, lok haar prooi met haar Amasone-lyf en vries hulle met die miljoen dollar-frase, "Jy sal deur hul pêreldeure vlieg met die grootste fokken glimlag wat Sint Peter nog ooit gesien het!" sy het byderhand gehad: 'n haelgeweer, 'n spuit, 'n skeermeslem wat in haar hare versteek is. Regisseur Jack Hill plaas beslis uitbuiting in Blaxploitation - nie net het Coffey 'n bietjie vel nie, maar sommige van sy brutaliteit, soos motorlynchings, beledig vulgêre smaak - maar die fliek het nie sy plek verloor in die dekades sedert sy vrystelling nie. .
Greer het met Hill saamgewerk aan 'n draaiboek wat haar eie ma bevat. Haar stunt-dubbel, Jedi David, was die eerste swart vrou in die rolprentbedryf. In moderne omstandighede het Pam Grier 'n tipiese aksieheldin geword, swart of andersins, wie weet: "Ek skep 'n mark vir films oor vroue wat seks verset en gebruik," het sy aan The New York Times gesê. En dit het alles begin met haar tweeledige benadering by Coffey.
In Stay Hungry is Arnold ’n openbaring. In Pumping Iron is Arnold nuut. In Conan and The Terminator is hy ’n onvervangbare foefie. Sy inhoud in “Commando” is op die plakkaat gedruk: “Schwarzenegger” is by die titel aangeheg.
As daar enige twyfel was dat die grootste aksiesterre van die dekade opgedaag het, is hulle besweer deur die openingskrediete. Austrian Oak hou 'n kettingsaag in die een hand en 'n gewone eikeboom in die ander. Volgens Empire het regisseur Mark Crist beloof terwyl hy die wedstryd gekyk het, "Ons moet 'n groter piel as Rambo hê om die beste te verduidelik en te vergewe wat volgende kom."
Geen uitlokking nie, John Matrix is 'n teddiebeer in 'n leerbroek. Selfs die takbokke is mal daaroor. Nadat hy egter sy dogter ontvoer het, het hy in 'n menslike plaag verander. Die enigste keer wat hy ophou beweeg het, was toe die hele span huursoldate hom op die grond neergegooi en soos 'n vlugtende renoster laat slaap het. Maar hierdie is net 'n spoedhobbel vir superhelde. Die Matrix het in die middel van die vlug uit die vliegtuig gespring en 'n telefoonhokkie vertraag terwyl hy gepraat het. ’n Paar millisekondes nadat die cabriolet in ’n lamppaal vasgery het, het hy die passasier Ray Dong Chong gevra of hy oukei is, haar geantwoord en uitgegaan om die skurk aan ’n rots te hang. Die finale is 'n middelvinger van tien minute vir "First Blood: Part II," 'n eenmanoorlog wat aan die kus van Kalifornië geveg is terwyl Suid-Amerikaanse diktator Dan Hedaye probeer om die verkeerde ewigdurende bewegingsmasjien van geweld af te pers.
Met geen vermorste sekondes, vuurwerke of satiriese lykskouings nie, is Commando die platoniese ideaal van 80's-aksie en die koms van die filmster Arnold Schwarzenegger.
Sommige akteurs is gemaak vir eenmalige rolle. Aan die ander kant is Arnold Schwarzenegger te goed om Conan te speel. Die regisseur en draaiboekskrywer John Milius wou nie 'n liggaamsbouer hê nie, hy wou 'n woeste hê. Hy glo hardnekkig dat die onkonvensionele protagonis gewig sal verloor, sy gekneusde dialoog sal verkoop, sy Conan sal word en 'n gemene ruk in 'n Wagneriaanse opera sal verander.
Schwarzenegger is nie die welsprekende woeste in Robert Howard se eindelose sagtebande nie. Hy is egter die vleeshulk wat deur Frank Frazetta op baie voorblaaie uitgebeeld word. Selfs om jou god vir bloedige wraak te vra, sal vir Conan te veel wees. “Ek kan niks daaraan doen nie,” het hy gesê. Sy Oostenrykse aksent het 'n paar van sy woorde boosaardig en onbekend laat klink, asof hy nog nooit vantevore gepraat het uit 'n wêreld wat nie nodig het om te praat nie. Hy dwaal deur die mistieke woesteny op soek na seks, skatte en wraak – die enigste taal wat hy werklik praat.
Toe Schwarzenegger egter die swaard van Atlantis swaai, het sy onmoontlike liggaamsbou verdwyn. Net voor die lem met bloed bevlek is, was dit net twee kwaai wit oë, 'n kind wat op 'n miershoop getrap het omdat hy die paadjie versper het. Geen hoeveelheid oorlogsverf kon die sagtheid van sy gesig verberg nie. Hierdie woeste is in 'n ontwikkelingsfase waar hy gearresteer word, 'n onskuldige word gemartel en beloon omdat hy 'n hedonistiese moordmasjien is, en Milius glo dat hy die enigste lewende persoon is wat hierdie naald in sy liggaam kan dra. Arnold Schwarzenegger het dalk nie Conan geword nie, ten minste volgens literêre standaarde, maar in sy Olimpiese styl het hy meer gedoen: hy het Conan Arnold Schwarzenegger gemaak.
Magic, die regisseursdebuut van Mark Neveldine en Brian Taylor, eindig met Jason Statham se karakter wat 6 500 voet val en op 'n Jaguar XJ6 beland. Lionsgate het hulle egter gevra om ’n vervolg te maak. Die egpaar het dit as 'n weldeurdagte uitdaging beskou en nog een geskryf. Tot vandag toe glo hulle nie die ateljee het werklik die draaiboek gelees nie.
Kyk na enige spesifieke toneel in Crank: High Voltage het hul vermoedens bevestig. Volgens Neveldine en Taylor is dit Evil Dead 2 van die oorspronklike Evil Dead. Dit is deels hervervaardiging, deels pervers, deels formaliteit. In plaas van 'n konstante toevoer van adrenalien om sy hart te laat pomp, het Statham gereelde ontslag nodig om sy swartmark-alternatief te laat werk. Energiedrankies help nie meer nie. Hierdie keer moet hy, sê, die weerlig van die substasie gebruik, die Godzilla-skaal speel en sy vyand in die naaste miniatuurpakhuis neerstort. Alles wat oud is, word weer nuut, maar selfs meer nare, openbare seks met vriendin Amy Smart verander in 'n akrobatiese marathon in perdewedrenne. Statham, die gesalfde afstammeling van die 80's-aksie-ikoon, het bewys dat hy meer speels is as die res van die klas. Geen ander akteur het so hard op 'n hondeloper geskree om aan te hou om sy halsband te elektrocuteer of so dom te lyk sonder hierdie effekte nie.
Crank: High Pressure bly die maatstaf vir kaasagtige aksie, die ongelooflike werk van twee mal kunstenaars wat professionele kameras na nuwe hoogtes en nuwe laagtepunte neem. Sedertdien was daar gerugte van ’n derde Freak (wat in 3D verfilm kan word, soos Statham aan Movies.ie gesê het), maar die wêreld is dalk nie gereed daarvoor nie. Hy is nog nie gereed vir “hoë druk” nie.
Regisseur Ang Lee het in 'n onderhoud met Entertainment Weekly gesê: "Hierdie is 'n gevegskunsfilm, nadat ek 'n paar maande daaraan gewerk het, het ek besef dat dit regtig musikaal was." totsiens. Logika, gaan na die land van kinderfantasie.” Hu Wan het daarvan gedroom om sy eie gevegskunsfilm te maak vandat hy 'n samoerai in 'n bamboeswoud in sy One Zen gesien het wat 'n akrobatiese tweestryd veg. Wanneer Lee uiteindelik die kans kry, wil hy hê sy krygers moet in daardie bome veg.
Postyd: 27 Oktober 2022