Argitekte en ontwerpers van vooraanstaande firmas, sowel as beïnvloeders en kundiges, sal die sterk- en swakpunte van kontemporêre ontwerpdenke en -praktyke ondersoek, en kwessies soos navorsing, tegnologie en gesondheid ondersoek.
Deur diepgaande ontleding, kritiese perspektief en gedetailleerde verslagdoening sal Metropolis-lede jou die gereedskap gee wat jy in die komende jaar nodig sal hê.
In 2019 het twee museums genaamd die Bauhaus in Duitse kultuurkringe verskyn. Om voordeel te trek uit die ontwerpskool se eeufees, was die Bauhaus-museum in Weimar die eerste wat uit sy hekke te voorskyn gekom het, wat vroeg in April geopen het. 'n Paar kliks later het die Bauhaus-museum in Dessau vroeg in September gevolg. ’n Derde projek, die vertraagde uitbreiding van Walter Gropius se 1979 Bauhaus Gestaltung-argief/-museum in Berlyn, het nie tred gehou nie en sou na verwagting nog etlike jare oop wees.
Tans in Berlyn is kaptein Gropius se kiel in 'n modderige sloot skipbreuk gely en sy program is na 'n tydelike bylae verskuif. Die gebou, wat in 1976 gebou is, dieselfde jaar wat die DDR die Dessau-kampus in Kapitan herbou het wat in 1979 geopen is, was nog nooit besonder gewild nie ten spyte van die dramatiese toename in voetverkeer sedert die val van die Berlynse Muur. Dit was glo die gevolg van 'n kompromie: Gropius se oorspronklike plan in 1964 vir 'n skuins terrein in Darmstadt, 'n klein dorpie naby Frankfurt, is deur plaaslike politici in die wiele gery. Eers die volgende dekade, ná Gropius se dood, het die projek ’n plek gekry in die destydse Wes-Berlyn. Hierdie ontwrigting het egter die oorspronklike plan ontwrig en uitgebreide wysigings vereis (veral die omskakeling van die gebou na 'n gelyke area) deur Gropius se assistent Alex Cianovitsj.
Enige lewendigheid van die eerste konsep is metodies doodgemaak in die bleek finale weergawe. In die woorde van die kritikus Sibylla Moholy-Nagy, is dit modulêr, sonder geloof in sy logika en subtraktief, "sonder 'n vurige begeerte na nuwe potensiaal." Hy het elke geleentheid gebruik om Gropius in sy ou staatsman-dae te konfronteer. Die oppervlak, wat, anders as die skool se reputasie, ’n bron van kommer vir vakmanskap onder Bauhaus-argitekte was, was mat. Die bekende hellende dak, sowel as die lewendige kronkelende oprit wat deur Cvijanovic bygevoeg is, mik na meer hoogte, maar misluk. Dit was nie die Bauhaus nie.
Die saak van die Bauhaus-argief is insiggewend omdat dit die probleem van die bou van 'n "handelsmerk" beklemtoon, veral 'n tradisionele handelsmerk soos die Bauhaus. Magie kan eenvoudig nie herstel word nie, net soos tragedie klug word en klug word memetiese nihilisme. Terwyl elke stad in die wêreld besig is om “moderne” geboue uit die weg te ruim, het hulle meer in gemeen met die bekendste ontwerpskole van die 20ste eeu as met die viraliteit van IKEA en Alucobond.
Die genialiteit van die Bauhaus lê egter in die vlambare politieke situasie wat dit tot bestaan gedwing het. Uit die lawa van die wêreldoorloë het 'n nuwe gees ontstaan, wat Gropius in sy 1919-manifes by die stigting van die skool in Weimar uitgespreek het. “Kristallisasie” is die sleutelterm, asook sy onvergeetlike vermaning: “Kuns moet uiteindelik sy kristallyne uitdrukking vind in 'n groot kunswerk. Hierdie groot kunswerk, hierdie toekomstige katedraal, Bring 'n oorvloed van lig in die kleinste voorwerpe van die alledaagse lewe. lewe.”
Dit is dus nie toevallig dat die mees gekopieerde beeld van die vroeë Weimar-tydperk van die Bauhaus 'n houtsnee deur Lionel Feininger was wat 'n prismatiese "sosialistiese katedraal" uitbeeld nie. Dit is die sosialisme van William Morris, aards en broederlik, wat toegee aan sensuele gevoel en die essensie van spesies voor instrumentele rede. Kuns, dit wil sê handwerk, sal 'n voorsorgmaatreël wees teen die gruwels van gemeganiseerde oorlogvoering waartoe die bourgeoisie tuis en in die buiteland sal toevlug.
Wat nodig is in die lig van so 'n konfrontasie, is emosie en menslikheid, en waar beter om hierdie posisie in te neem as in Weimar, die senuweesentrum van die Duitse Verligting, die geboorteplek van Goethe en Schiller? Maar gou het die ekspressionistiese Esperanto wat in die ateljees van die Bauhaus gesweef het, in nog 'n ontwerpersteïsme verander, meer hoekig en gefragmenteerd, deels gebaseer op die werk van Theo van Doesburg se De Stijlist.
Heike Hanada, die argitek wat die Bauhaus-museum in Weimar ontwerp het, het min koopkrag vir enige invloed gehad. 'n Hurk betonkubus, dit druk 'n mate van die angs uit wat in ekspressionisme verborge is, maar ontken die reddende genade daarvan. Gepas gegewe die belangrikheid van die Weimar-beleid van uitwissing wat deur die Nazi-masjien gerugsteun word, asook die ligging se nabyheid aan die Gauforum (die administratiewe gebou waar die beleid ontwikkel is) en die Buchenwald-konsentrasiekamp (waar die beleid uitgevoer is). Die volume van die museum het slegs 'n paar vensters, wat dit 'n sterk gevoel van soliditeit gee. Die strategie blyk ’n geïnternaliseerde negatiewe ontgroening te wees as dit nie vir die lugtige binneruim was nie, wat nietemin ly aan ’n oorbeklemtoning van ’n sentrale, baie smal trap.
Vir al daardie saamgeperste en swaar laers is dit nie 'n "silo" soos sommige resensente beweer nie. Argitektoniese kritiek het nog altyd 'n ontstellende konvensie gehad met vergelykings. In hierdie geval is die versoeking verstaanbaar – so naby aan die Gauforum en aangrensende hof wat eens die eretitel “Adolf Hitlerplatz” gehad het – en wys in elk geval na weergawe A van Derwin se wet: enige bespreking van die Bauhaus sal lei aan Nazisme.
Die skool is die eerste keer uit Weimar geskop toe woedende provinsiale owerhede finansiering onttrek het. Hy het na Dessau verhuis en die skool het sy goue jare (1926) op die Gropius-kampus uitgebroei. Gropius het die aflosstokkie aan die grynsende kommunis (en argitektonies meerderwaardige) Hannes Meyer oorgedra. Die skool het uitgebrei, en terselfdertyd het studente meer ten volle betrokke geraak by die wêreld buite hul ateljees. Dit het 'n probleem geword, Meyer is gedwing om te vertrek en Mies van der Rohe het in die gaping getree. Hy het die kurrikulum laat vaar en sy fokus verskuif van werkersbehuising, sowel as advertensies, skilderkuns, beeldhouwerk en teater, na Plato se platglasvilla. Studente-verkenning van industriële en historiese raaisels word herlei na vinger-tot-lip studie van argitektoniese vorm. Maar dit is oukei, want hier duik bruin hemde op, en party sypel selfs in die Bauhausler in. Hulle het die skool 'n "akwarium" genoem en dit na Berlyn gestuur, waar dit uiteindelik voor die Kulturkampf-bedreiging geswig het.
Die Bauhaus was een van die eerste slagoffers van fascisme, wat gelei het tot die verspreiding van sy leiers oor grense en halfronde heen. (Moholy-Nagy weer: “In 1933 het Hitler die boom geskud en Amerika het die vrugte van Duitse genie gepluk.”) Teen die einde van die eeu was Gropius, Breuer en ander welkom in die hart van Amerika se intellektuele wêreld. . En “voel” – die dom bynaam wat ’n nuwe vriend aan hom gegee het – het die rekords proaktief begin uitvee. Die Weimar-tydperk is heeltemal doodgemaak, en die sosialistiese stroom van die skool is herlei. Wat oorbly is sy Bauhaus in Dessau, 'n instelling veels te modern vir die Ou Wêreld.
Die Bauhaus was die spilpunt van die CIA se sagtemagstrategie om die post-Wêreldoorlog Sowjetunie se hoë profiel te ondermyn. Dessau, die universiteitskampus en die stad was onder Sowjetbeheer, maar die ware Bauhaus het, soos demokrasie, in die eerste wêreld gewoon. Soos geleerdes soos Kathleen James-Chakraborty getoon het, die verskillende strominge van moderniteit wat bestaan het voor, op dieselfde tyd en selfs nadat die Duitse Bauhaus – Neues Bauen, Ekspressionisme, Weimar Lichtreklame – amptelik by die Bauhaus geïnkorporeer is, sal die handelsmerk wees oor die hele wêreld ingevoer. . NAVO-groep.
Maar in die argitektuur van die egte Bauhaus van sy geboorteland is die twee hande die belangrikste. Benewens skoolkampusse is daar ook handboekgeboue, soos Gropius se meestersvilla vir die Bauhaus-meesters (onbepaald, Kandinsky, Moholy-Nagy), en nie-opvoedkundige, nie-pleisterwerke, naamlik die Gropius Employment Office (1929) en Hannes Meyer. 'n Bedrieglike eenvoudige huis met 'n balkon (1930). In Weimar was Haus am Horn in 1923 die eerste poging tot die genre. Nog verder van Sentraal-Duitsland was Meyer se vakbondskool ADGB by Bernau, naby Berlyn, in 1930. Soos die Dessau-kampus is dit vol idees – en baie bruikbare – maar onverskillig teenoor Gropius se Sachlichkeit-sein.
Selfs na 'n eeu kraak geboue steeds as gevolg van hul blote krag van voorbeeld. Natuurlik is dit moontlik om nie die Lutherse reinheid te hê nie, wat die Bauhauslers reeds in hul alledaagse sosiale verhoudings ondermyn het. Of 'n ligsinnige konseptuele afflatus ("nuwe eenheid"), of 'n tegnokratiese volkslied (kuns en tegnologie, tegnologie en kuns, amen).
Wel, te danke aan Addendum Architects, die ateljee agter die Bauhaus Museum Dessau in Barcelona, Spanje. Dit skakel die mees onaangename kenmerke van die Dessau-bende uit, terwyl die harde lyne en grillige tipografie behou word. Daar kan nie gesê word dat die gebou uitstaande is nie. Die diagram is baie eenvoudig, 'n klassieke verband tussen virtueel en werklik: 'n uitstallingsaal met 'n deurlopende duidelike span hang oor 'n gemengde ontwerpsaal met 'n deurlopende duidelike span. Die boonste helfte is swart gekleur om die inhoud weg te steek, terwyl die onderste helfte die deurskynende koevert ongeskonde laat.
So nederig tot dusver. Maar gegewe die gebou se prominente ligging in 'n groot park in die middestad, is die glasvensters nie so deursigtig soos dit behoort te wees nie. Die argitekte was van plan om die fasade te dematerialiseer (in die gees van die Bauhaus), sodat beide binne en buite vervaag was, maar verder het die teenwoordigheid van die museum in ander openbare plekke opdringerig gelyk.
Intussen is die uitbreiding van die museum in Berlyn die elegantste van die nuwe werke. Die meeste van die projek sal ondergronds versteek wees, met 'n vyfverdiepingtoring wat die enigste sigbare bobou op die plan is. Dit het dun, parametriese gereelde kolomme aan die buitekant, wat die binneverdieping (vir die museumkafee en winkel) heeltemal oop laat. Staab Architekten is in 2015 deur die kommissie oorgeneem en dit was wys om 'n afstand tussen die bestaande gebou en die eie te hou, om enige direkte invloed beter uit te skakel.
Ironies genoeg het baie van die Bauhaus se aanspraak op geskiedenis te make met die argitektoniese werk wat die skuld kry. Met die uitsondering van die Meyer-geboue en die Dessau-kampus, is "Bauhaus-argitektuur" 'n bietjie misleidend. Ander aktiwiteite by die skool, van weef tot muurpapierontwerp, van verf tot advertensies, was innoverend en spreek steeds ons verbeelding aan. (Trouens, die Bauhaus het vir die grootste deel van sy bestaan nie 'n argitektoniese plan gehad nie.)
Wat sal studente snags wakker hou as die Bauhaus in 2019 herstruktureer word? Dit is die vraag wat die nuwe boek The Future of the Bauhaus (MIT Press) stel, en onder die baie uiteenlopende en tydige antwoorde is argitektuur, dit wil sê argitektuur, nêrens te vinde nie. Maar jy kan nie massatoerisme-veldtogte loods net ter wille van bevrore idees – riskante nuwe intellektuele eiendom nie.
Potensiële reisigers word ook nie toegelaat om die Albers Tapestry binne te stap nie. Jy kan nie in 'n Klee-skildery vertoef of jou lyf teen die buitelyne van Brandt se teepot druk nie. Maar jy kan op 'n vliegtuig klim, na Berlyn vlieg, 'n trein na Dessau neem, 'n taxi na Gropiusallee 38 haal, deur daardie (meer as rooi) rooi deure stap, poseer vir foto's op die trappe, in die geskenkwinkel, in rou. . in die eetkamer is jou verlore jeug. Jy kan selfs oornag.
Jy hou dalk ook van Ver van die Tempel van Rede, die Bauhaus is 'n verdraaide ketel.
Teken in op ons nuusbrief om die nuutste opdaterings, eksklusiewe inhoud en intekeningaanbiedinge reguit na jou inkassie te ontvang!
Postyd: 23-Sep-2022