Van onuitwisbare beelde tot onberispelike portrette, 100 Greatest Album Covers is so roerend en ontsagwekkend soos wat binne is.
Die coolste, beste, beste, mees ikoniese, bekendste albumomslae van alle tye. Dit maak nie saak watter byvoeglike naamwoord jy voor “albumkuns” wil plaas nie, want sulke lyste is altyd baie subjektief. Ons kan egter met sekerheid sê dat albumkuns van kritieke belang is vir hoe die publiek 'n rekord sien. (Dis moeilik om sersant Pepper op die voorblad van die Wit Album voor te stel, of andersom.) Selfs in vandag se digitale era kan 'n koel plateomslag 'n groot verskil maak. (Kunstenaars soos Young Thug en Glass Animals kan hiervan getuig.) So, sonder meer, hier is ons keuse van die 100 beste plaatvoorblaaie van alle tye.
Bandleier Cyril Jordan se briljante strokiesprentkuns het oor die dekades op talle voorblaaie en plakkate van The Flamin' Groovies verskyn. Toe hulle in 1969 debuteer, was die speelse karakters bedoel om jou te herinner hoe lekker rock 'n' roll moet wees.
As die Beatles 'n wit album duo kon doen, kon die Bee Gees 'n fuzzy rooi album doen. Die rooi fluweelbedekking met goue reliëf vestig die aandag op die feit dat Odessa uniek en pragtig sal wees, en dit is waar.
Beggars Banquet is daardie seldsame voorbeeld wanneer twee bekende covers van een album mekaar werklik aanvul. Koppel die berugte badkamerdeksel met die uitnodiging wat op die Amerikaanse plaasvervanger gegraveer is en jy het die yin en yang van die Rolling Stones van destyds.
Wanneer hip-hop te ernstig raak, is ODB gereed om te verpletter, op te roer en tradisie die middelvinger te gee. Die voormalige Wu-Tang-lid het enige spoggerige foefies laat vaar en 'n vervalste weergawe van sy sosiale ID op die voorblad van sy solo-debuut geplaas, sowel as 'n herinnering aan waar hy vandaan kom en om die stigma van die ontvangs van openbare bystand te verwyder. Soos hy in Wu-Tang se “Dog Sh_t” lees: “Het middagete gehad, maar braai nog steeds daardie goeie ou Folly cheese.”
Op die album wat popmusiekgeskiedenis gemaak het, het Nick Lowe homself op baie verskillende maniere uitgebeeld, van 'n rock and roll skelm tot 'n sensitiewe folk sanger (daar is verskillende foto's in die VSA en VK weergawes), almal met tonge stewig in sy wang. . .
Die liedjie Long John Silver van Jefferson Airplane kom uit die goue era van uitgebreide albumomslae. Aangesien mense reeds stokkies gebruik om dagga te stoor en skoon te maak, sal die vliegtuig jou voorsien van 'n kartondooshouer saam met 'n blikkie dagga, of ten minste 'n realistiese foto.
Enige kunstenaar wat dit waag om so intimiderend op die voorblad van hul eerste album te lyk, verdien platinumsukses. Geïnspireer deur die album se subliminale tema, Billie Eilish se donker mou "Wanneer ons almal slaap, waarheen gaan ons?" Neem asseblief kennis dat Eilish hier is om met jou kop te mors.
George Clinton se ruimte-avonture het die perfekte begeleiding gevind in die gemaklike koel voorblad van die Mothership Connection-kongresruimteskippartytjie. Die feit dat dit baie lae begroting lyk, maak dit net meer interessant.
Die Geto Boys se persoonlikheid handhaaf 'n fyn lyn tussen uitbuiting en kulturele kommentaar, en niks illustreer hierdie dinamiek meer as die omslag van hul bekroonde 1991-album nie. Die foto's van Bushwick Bill in die hospitaal is so onwrikbaar soos hul musiek.
Alberto Vargas was veral bekend as ’n plakkaatkunstenaar lank voordat hy die bekende omslag vir die klassieke 1979 Candy-O van The Cars ontwerp het, maar hierdie stylvolle tekening van ’n rooikop, natuurlik On the car, is sy bekendste werk. Candy-O is een van die top twee gebruike vir rock album plakkate, plus ...
Vir haar debuut-solo-album het Courtney Love die Cars-konsep 'n stap verder geneem deur 'n jonger en edger plakkaatkunstenaar, professioneel bekend as Olivia, te huur om haar te skilder. Natuurlik het dit 'n ekstra dimensie aangeneem, en speel met Joy se eie beeld destyds.
Die Rolling Stones sal dalk nie die Beatles op hul 1967 psigedeliese album kan klop nie, maar hulle het dalk 'n nog koeler albumomslag, die eerste 3D-omslag in rock. Bonuspunte as jy kan vind waar die Beatles in 3D wegkruip in opdrag van Sy Majesteit Satan.
PiL se opvolg van hul bekende Metal Box-albumomslag was selfs koeler, met bandmaat Jeanette Leigh wat agtergebly het met 'n roos in haar tande, 'n geweer in haar hand en 'n moordende kyk in haar oë.
Dit is vreemd, dit is geestig, dit is Warhol. Jare later het The Velvet Underground se befaamde minimalisme en Niko se albumomslag van blootgestelde piesangs die visuele styl van punk beïnvloed en bly een van die beste albumomslae wat ooit gemaak is.
Die koel omslag van The Miracles se 1961-debuutalbum het die ouskool-showbiz opgesom waarvan Motown op die punt was om die wêreld weg te neem. Maar dit is soveel pret, jy moet nog steeds mal daaroor.
Go-Go se gevoel van speelse ondermyning strek tot die glansomslag wat hulle ingestuur het vir hul debuuttrefferalbum Beauty & The Beat. Dit is hulle partytjie, as hulle jou toelaat, kan jy aansluit.
Hierdie bekende albumomslag verrig wondere met sy eenvoudige strategie. In sy solo Dr. Dre-debuut, The Chronic, het die ontwerp aanvaar dat Dre reeds 'n ikoon was en hom daarvolgens aangebied.
Jeff Bridges het niks geweet van die oorspronklike Playboy nie, die moeiteloos koel, onrealistiese album-omslagfiguur in die styl van Quincy Jones se solo-debuut. Q het nog altyd 'n aanleg gehad om talent raak te sien - soos blyk uit sy kruiskulturele rekords - maar hy was ook goed met ontwerp. (Hy het die gelyknamige "Dude"-standbeeld in 'n kunsgalery gekry en dit vir inspirasie huis toe geneem.)
Ontwerp-gefokusde etiket 4AD het van hul beste werk op die Cocteau Twins-albumomslag gedoen. Hierdie sprankelende beeld is ongetwyfeld pragtig, maar jy weet nooit wat dit regtig beteken nie ... net soos hul musiek.
’n Jaar ná sy landmerk-album The Payback het Brown die dubbelalbum Hell vrygestel, wat gewys het op sosiale euwels sowel op die plaat as op die uitvoerig geïllustreerde omslag. Ontwerp deur kunstenaar Joe Belt, wat bekend is vir die vaslegging van karakters in die Wilde Weste, mik Belt op nog 'n donker hoofstuk in die Amerikaanse geskiedenis deur gevalle soldate, dwelmverslaafdes en gevangenes uit te beeld. Een van die bekendste funk album covers van alle tye.
Ontwerper Larry Carroll, een van die grootste metaalomslagontwerpers van alle tye, het duisend nagmerries lewendig gemaak in hierdie Bosch-geïnspireerde skildery vir Slayer se meesterstuk Kingdom in Blood.
Robert Fripp het die dramatiese prentjie gesien nadat In the Crimson King's Court klaar was en besef dis perfek vir die musiek, die mal voorbladkarakter is 21ste eeu skisofrenie. Ongelukkig, net 'n paar maande later, is die kunstenaar dood.
Een van die groot illusies van die sielkundige era, die bekende voorblad van die 1968 Moby Grape-dubbel-LP Wow het 'n anderwêreldse landskap van die wêreld se grootste druiwetros gewys. Sjoe, regtig.
Een van die bekendste album covers in onlangse tye. Kanye West het die minimalistiese “wit album”-konsep na die CD-era gebring. Jy kan ook aan Yeezus dink as die laaste vakansie voordat fisiese CD's verdwyn.
Super cool Elvis (in 'n blink goue lyfpak) vermenigvuldig met een van die mees blywende beelde en die beste albumomslae van die vroeë 60's. As daar soveel Elvis-aanhangers is, het ons natuurlik 15 Elvis Presleys nodig.
Black Flag se baanbrekende punkmetaal sou nie dieselfde wees sonder Pettibon se grusame komiese beelde nie, hoewel dit in hierdie geval nie naastenby so grusaam soos die album self is nie.
Die musiek daarop word die beste verteenwoordig deur 'n abstrakte skildery op die pragtige omslag van Talking Heads se 1983-album Speaking in Tongues. As hierdie item nie so moeilik was om te stoor nie, sou dit hoër geprys word.
Frank Zappa wikkel sy satire oor hippiekultuur in 'n ewe venynige parodie op die beroemde sersant, en ons doen dit net vir die geld. Die Pepper-albumomslag was 'n groot sukses.
Een van die beste grap-album-omslae, die bokser is reeds perfek vir Pogues, maar moenie die subtiliteit hier mis nie. (Natuurlik het die woord "vrede" vyf letters.)
Rush se beste albumomslae druk hul groot konsepte en goeie sin vir humor uit. In hierdie Moving Pictures-verhoogomslag wat baie van die liedjie se karakters bevat, vind ons ten minste drie verskillende beelde in die albumtitel.
Soos dit geblyk het, was die Beatles net te lui om Everest toe te gaan – ja, dit was die oorspronklike plan – so hulle het met iets ewe onvergeetliks vorendag gekom deur die ateljee te verlaat en die straat oor te steek, wat blykbaar die beroemde Abbey was. Pad album omslag. Dit het een van die grootste werke van alle tye geword.
Al Marvin Gaye se cool albumomslae is op een of ander manier kunswerke, maar Ernie Barnes se Sugar Shack, die omslag van I Want You, is die enigste een wat tans in 'n museum hang. Barnes se wulpse figure en opgewekte dansers het die vleeslike aard van Guy se 1976-album weerspieël.
Joe Jackson se I'm the Man-albumomslag is vol punk-houding, waarin hy die titellied se held uitbeeld – ’n onsedelike karakter wat jou enigiets kan verkoop – as jy dit nie regtig nodig het nie.
Goed, dit is 'n bietjie grafies en uitdagend, maar as die mees kontroversiële ding wat die Beatles nog gedoen het (en die duurste oorspronklike), verdien die Yesterday and Today-omslag beslis sy plek op lyste van die beste album-omslae.
In die 1970's het hoërskole amper soveel kopieë van Alice Cooper's School's Out gehad as wat daar werklike lessenaars was. Die oorspronklike met onderklere-insetsel is baie goed.
Enigiemand wat die toneelstuk gesien of The New York Times in die 70's gelees het, sal die werk van die spotprenttekenaar Al Hirschfeld herken, wat hier besig is om sy towerkrag op lede van Aerosmith te werk. Soos altyd is die naam van sy dogter Nina verskeie kere op die voorblad van die bekende album versteek.
Tussen die rapper se Gucci-geïnspireerde drag en 'n hoop kontant in die agtergrond, sê die omslag van Eric B. en Rakim se tweede album, Paid in Full, alles oor 1987 se sukses en word beskou as hip-hop se grootste albumomslag in een sprong.
Die omslag van Joy Division se 1979-debuutalbum is 'n ware voorstelling van die luggolwe. Die treffende swart en wit omslag het so ikonies geword dat tieners wat nog nooit van die band gehoor het nie, dit nou met trots op hul T-hemde dra.
P-funk se wilde samesmelting van funk, surrealisme en kuns-pop het die musiek oortref om van die mees uitlokkende plate-omslae van die era te produseer. Model Barbara Cheeseborough se skreeuende gesig op die voorblad weerspieël die siedende chaos van die 70's en die versengende funk rock van Maggot Brain.
Ag, daardie tye toe die groepe geld gehad het om die mees gewaagde idees te implementeer. Die omslagkuns vir die 1971-album deur die Britse progressiewe rockgroep Family is 'n veelvuldige ekstravaganza wat vroeë CGI gebruik, met foto's van die verskillende bands wat bo-op mekaar geplaas is tot baie vaag in die regter boonste hoek.
Somber, donker foto's verskyn op beide die Amerikaanse en Britse weergawes van Meet The Beatles! Dit is presies die teenoorgestelde van die glimlaggende gesigfoto wat almal wil sien, en die eerste van vele oorblyfsels uit die Beatles se kunsskooldae.
Die meeste van Pink Floyd se voorblaaie ding mee om topalbum-omslaglyste, maar ons wou iets uitlig wat nie die donker kant van die maan was nie. Hierdie Storm Thorgerson/Hipgnosis-verbeelding ontplof met vier weergawes van dieselfde foto (behalwe dat die band in elke weergawe van posisie verander), wat in pas is met hul gevoel van surrealisme.
Die kombinasie van Metallica se handelsmerk-skokwaarde en sosiale kommentaar kan nie beter uitgedruk word as hierdie moderne weergawe van Lady Justice, die omslag van hul bekroonde 1988-album... And Justice For All nie.
Met al vier lede in die bad, sê die voorblad meer oor The Mamas & The Papas as wat dit kan wees. Die toilet wat op die oorspronklike omslag van If You Can Believe Your Own Eyes and Ears verskyn, is ook in 1966 getaboes.
Al Madonna se albumomslae staan op hul eie manier uit, maar daar is iets besonders aan haar selfgetitelde debuutalbum van 1983. Dit lyk of sy alles kan voorsien wat in die volgende 40 jaar met haar gaan gebeur.
Die Tien Uit 10-omslag bly een van 10cc Hipgnosis se baie slim omslae en een van hul mees onderskatte albums. Hulle was op die 10de verdieping van 'n hotel op die rand van 'n krans, en net een persoon het gelyk of hulle omgee.
The Underground bring hulde aan Thelonious Monk se ervaring as 'n baanbreker jazz-uitvoerder deur die pianis as 'n Franse weerstandsvegter tydens die Tweede Wêreldoorlog uit te beeld. Columbia Records se kunsregisseur John Berger is verantwoordelik vir ikoniese voorblaaie soos Bob Dylan se Greatest Hits en Bruce Springsteen se Born to Run, maar dit is dalk een van sy kosbaarste besittings: 'n albumomslag.
Jimmy Page se kunsskoolvriend het hierdie pragtige voorblad geskep deur die groeplede op 'n bekende skoot van die WW1 Duitse vegvlieënier “Red Baron” en sy bemanning te plaas. Baie Amerikaners het gewonder wat Lucille Ball daar doen, maar eintlik was dit die Franse aktrise Delphine Seyrig.
Postyd: Jan-04-2023